ba logo
tentoonstelling
periode
informatie
Walter Wittek
25 maart t/m 9 mei 2018
Walter Wittek: beelden, tekeningen en sieraden
Coby Bos &
Wicher Booij
11 februari t/m 21 maart 2018
Coby Bos: schilderijen en gemengde techniek op papier - Wicher Booij: sieraden
Joyas Sensacionales
26 november t/m 30 december 2017
12 Catalaanse sieraadkunstenaars: Xus Anglès, Núria Anguren, Montse Basora Morato, Gemma Canal, Lourdes Carmelo, Nikole Deuster, Carla García, Clara Niubó, Ramon Puig Cuyas, Carme Roher, Fátima Tocornal en Sylvia Walz. Opening zondag 26 november om 16.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Logo beeld & Aambeeld

JOYAS SENSACIONALES - vijftien Catalaanse sieraadkunstenaars

Joyas Sensacionalesis een platform voor eigentijdse Catalaanse sieraadkunstenaars en is tevens de titel van de tentoonstelling die van 26 november t/m 30 december 2017 te zien zal zijn in de vitrines en aan de wanden van de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld. In de tentoonstelling staat de sensatie centraal. Maar is het de sensatie van het sieraad op zich, of die van de drager? Oordeelt u zelf.

Om het sieraad als kunstvorm speciale aandacht te kunnen geven organiseert galerie Beeld & Aambeeld traditiegetrouw eens per jaar een tentoonstelling die uitsluitend gewijd is aan het hedendaagse sieraad, meestal uit één bepaald land. Veel landen zijn in de afgelopen jaren al aan de orde geweest. Zo waren er bijvoorbeeld exposities met sieraden uit o.a. Frankrijk, Scandinavië, Spanje, Estland, Duitsland, Ierland, Italië, Brazilië, Turkijke en vorig jaar (voor de derde keer) Japan. Dit jaar zal de 38e editie plaatsvinden.

Het was een grote wens van galeriehouder Karel Betman om opnieuw het werk van een groep Spanjaarden te laten zien. Deze wens is gerealiseerd dankzij de warme contacten met Ramon Puig Cuyas, die al jaren vertegenwoordigd wordt door de galerie, en diens vrouw en collega Silvia Walz. Beiden werkzaam als docent sieraadkunst aan de Escola Massana in Barcelona.

Het was Silvia Walz die in 2008 een groep voormalige studenten van haar opleiding uitnodigde om mee toe doen aan een samenwerkingsproject in de werkplaats Taller Perill, opgericht door Alicia Giráldez in hetzelfde jaar. Het idee was een platform te creëren waar de individuele ontwerpers temidden van hun collega’s kunnen werken, elkaars werk kunnen beoordelen en elkaar kunnen adviseren en inspireren. Dit leverde sensationele ervaringen op en zo ontstond de naam Joyas Sensacionales.

Nu is het bijna 10 jaar later en de groep is – afgezien van kleine wisselingen – nog steeds bij elkaar. Natuurlijk werken deze kunstenaars ieder aan hun eigen carrière maar ook als groep treden ze met regelmaat gezamenlijk naar buiten. Deze winter dus in de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld.

De deelnemende kunstenaars zijn (in alfabetische volgorde): Xus Anglès, Núria Anguren, Montse Basora Morato, Gemma Canal, Lourdes Carmelo, Nicole Deuster, Carla García, Alicia Giráldez, Lola Gratacos, Sebastià Macia Estanyol, Clara Niubó, Ramon Puig Cuyas, Carme Roher, Fátima Tocornal en Silvia Walz.

De tentoonstelling wordt in een bijzondere ambiance geopend op zondag 26 november om 16:00 uur. Muziek: Hans Martin, gitaar

 

 

 

 

Inge Hondebrink
8 oktober t/m 18 november 2017
Inge Hondebrink: fotografie - in samenwerking met Fotogalerie Objektief. Thema van de FotoManifestatie '17: "Walk-in Worlds". Opening zondag 8 oktober om 13.45 uur - zie hier de uitnodiging [pdf]   meer info
Logo beeld & Aambeeld

INGE HONDEBRINK

In november 2013 werd het 25 jarig jubileum van Fotogalerie Objektief gevierd met exposities van zes bekende fotografen. De belangstelling was toen zo groot dat besloten werd om tweejaarlijks exposities van gerenommeerde fotografen te organiseren in samenwerking met verschillende kunstinstellingen in de stad. Zo zijn er dit jaar behalve bij Objektief ook fototentoonstellingen bij Tetem, Boekhandel Broekhuis, Rijksmuseum Twenthe, het Arendsmanhuis en galerie Beeld & Aambeeld. Het thema van de editie van dit jaar is Walk-in Worlds.

Galerie Beeld & Aambeeld presenteerde in 2013 de fototentoonstelling “Paul den Hollander & Paul de Nooijer” en in 2015 collodiumfoto’s van Alex Timmermans. Dit jaar is gekozen voor een verhalende tentoonstelling van Inge Hondebrink (Almelo, 1960). Zij is een gedreven en betrokken fotograaf (en filmer) en start vaak projecten over onderwerpen die haar sterk persoonlijk raken. Met de camera brengt zij mensen en verhalen in een onorthodoxe stijl tot leven. Of zij nu beroemd, gehandicapt, oud, jong of mooi zijn; iedereen is voor haar een uniek onderwerp. Dit blijkt ook uit haar serie “Next Stop Palookaville” van foto’s die zij heeft gemaakt van mensen die reizen met de Greyhound-bus in de USA. Wie in Amerika geen creditcard heeft, is voor lange reizen aangewezen op de Greyhound, de buslijn voor outsiders. Inge Hondebrink reisde 5000 kilometer mee en portretteerde de passagiers. Een roadtrip door het ruige Amerika. Ben was op zijn zeventiende een gevaar voor de samenleving. Nog één misstap en hij zou levenslang de bak in gaan. Nu, acht jaar later, heeft hij zijn leven radicaal veranderd. Hij denkt nog wel dagelijks aan zijn tweede poging tot moord. Melissa reist met zoon Russell (4) terug naar Seattle. Ze was in Tennessee om haar zieke vader te verzorgen, maar kreeg ruzie met diens nieuwe vrouw. De reis zal vier dagen duren. Chrissie is vanochtend na twee jaar vrijgekomen. In de gevangenis kickte ze af. Ze is op weg naar een halfway-home. Daar moet ze wennen aan een leven zonder drugs.

De tentoonstelling is interactief. Via QR-code’s bij de foto’s kunnen de verhalen ook worden beluisterd. Het project Next Stop Palookaville heeft zijn weerslag gevonden in een gelijknamig boek en was vorig jaar genomineerd voor de VOJN-Awards, de jaarlijkse prijzen voor de beste internetjournalistiek van Nederland.

De tentoonstelling bij galerie Beeld & Aambeeld wordt geopend op zondag 8 oktober om 13:45 als tweede onderdeel van een openingenestafette, die start om 13:00 uur in Fotogalerie Objektief en eindigt om 17:00 uur in het Arendsmanhuis. De tentoonstelling duurt t/m zaterdag 18 november 2017.

 

 

 

 

 

Ineke van Harten &
Jacquelien Sluis
3 september t/m 5 oktober 2017
Ineke van Harten: schilderijen - Jacquelien Sluis: sieraden. Opening: 3 september 2017 om 16.00 uur. De beide kunstenaars geven een toelichting op hun werk - zie hier de uitnodiging [pdf]  meer info
Logo beeld & Aambeeld

INEKE VAN HARTEN & JACQUELIEN SLUIS

Geheel in haar traditie presenteert de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld een tentoonstelling met zowel abstract werk aan de wand als hedendaagse sieraden in vitrines. Een tentoonstelling met werk van twee kunstenaars die nog niet eerder in de galerie hebben geëxposeerd.

De schilderijen van Ineke van Harten zijn onmiskenbaar abstract. Toch roepen ze associaties op. Vooral met landschappen waar vooral de stilte overheerst. Zelf noemt ze het “innerlijke landschappen”. Door de verstilde sfeer in de schilderijen raakt het werk aan poëzie. Van Harten werkt vaak aan een aantal doeken tegelijk. Eerst brengt ze een onderlaag aan waarover ze nieuwe lagen schildert. Met olieverf, want dat heeft de meeste diepgang. Dikke lagen, met kwasten en spatels, zonder vooropgezet plan. Ze krast in de verf en laat zich (ver)leiden door de ontstane tekens tot een volgende verflaag. Zo brengt ze de verf tot leven. Het mag duidelijk zijn dat ze, voordat ze aan een werk begint, nooit meer dan een vaag idee heeft over wat het moet gaan worden. Er zijn wel een paar constanten: hoewel ze de laatste tijd wat meer kleur gebruikt, is ze daar over het geheel spaarzaam mee – wit overheerst, grijzen en zwarten schijnen door – én omdat veel werken in een serie tot stand komen is er natuurlijk een grote samenhang. Galerie Beeld & Aambeeld brengt een mooi overzicht waarbij de kijker wordt uitgedaagd op zoek te gaan naar stilte, eenvoud, schoonheid en poëzie. Ineke van Harten is een kunstenaar om écht even bij stil te staan.

Vanaf 1980 ontwerpt Jacquelien Sluis sieraden en in 1989 deed ze staatsexamen voor goudsmid/edelsmid. Nog in hetzelfde jaar opende ze galerie Pluimage om in Groningen meer te kunnen laten zien van wat er in Nederland gebeurde op het gebied van hedendaagse sieraden. De eerste jaren organiseerde ze naast een vaste collectie een aantal exposities per jaar. Ze is al die jaren ook altijd zelf blijven ontwerpen en heeft haar werk steeds in Pluimage en daarbuiten tentoongesteld. De laatste paar jaar heeft ze haar eigen ontwikkeling in het vormgeven weer meer prioriteit gegeven. De materialen waarmee ze werkt kunnen erg verschillend zijn. In de jaren ‘80 waren dat minder gebruikelijke materialen, zoals stukken tuinslang. Sinds de oprichting van Pluimage is dat steeds meer goud en zilver geworden. De laatste jaren is ze echter opnieuw andere materialen, met name touw uit de klim- en zeilwereld, gaan verkennen. Een intensieve zoektocht naar geschikte stukken touw heeft uiteindelijk geleid tot een vrolijke collectie touwsieraden met zilveren elementen. Door ingebouwde magneten kunnen verschillende (hals)sieraden zelfs gekoppeld worden tot extravagante kleurrijke combinaties.

De tentoonstelling wordt geopend op zondag 3 september om 16:00 uur. De beide kunstenaars geven een toelichting op hun werk. Muziek: Bert van der Veen.

 

 

 

 

Beeld & Aambeeld
1 augustus t/m 31 augustus 2017
Galerie Beeld & Aambeeld is de maand augustus gesloten. In juli en vanaf 1 september bent u van harte welkom
Haarlems Sieraad Collectief
10 juni t/m 12 juli 2017
Sieradententoonstelling t.g.v. het 10-jarig bestaan van het collectief, met Sylvia Blickman, Brigit Daamen, Hilde Foks, Jennifer Hoes, Birgit Laken, Floor Max, Carla Nuis en Annemiek Steenhuis. Opening: zaterdag 10 juni om 17.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Logo beeld & Aambeeld

SIERADEN SOLO, 10 jaar Haarlems Sieraad Collectief

Het Haarlems Sieraad Collectief (HSC), bestaande uit Sylvia Blickman, Brigit Daamen, Hilde Foks, Jennifer Hoes, Birgit Laken, Floor Max, Carla Nuis, en Annemiek Steenhuis viert dit jaar zijn 10-jarig bestaan! Een overzicht van al hun samenwerkingsprojecten wordt getoond in de Enschedese galerie Beeld & Aambeeld, van 10 juni t/m 12 juli 2017.

Solo
De formule van galerie Beeld & Aambeeld is tentoonstellingen maken door werk van een beeldend kunstenaar en sieraadontwerper te combineren. Een aantal van de leden van HSC heeft al diverse keren bij galerie Beeld & Aambeeld geëxposeerd. Dat was dan altijd in combinatie met werk aan de wand van een kunstenaar, uitgekozen door galeriehouder Karel Betman. Dit keer, ter ere van het 10-jarig jubileum, worden zowel de vitrines als de wanden gevuld met werk van het HSC.

Diverse thema’s
Als groep heeft het HSC zich altijd laten inspireren door het rijke culturele erfgoed van Nederland (en Haarlem uiteraard). Een getuigenis hiervan is deze tentoonstelling “SIERADEN SOLO”. Een verrassende expositie van hedendaagse sieraden, geïnspireerd op de collectie van het Teylers Museum, het Archeologisch Museum, de architectuur van het gerestaureerde Rijksmuseum Amsterdam, en andere bijzondere locaties met wie het HSC de afgelopen 10 jaar heeft samengewerkt.

Over het Haarlems Sieraad Collectief
In 2007 werd het HSC opgericht door initiatiefnemer Brigit Daamen. De leden van het collectief zijn allen professioneel werkzaam als kunstenaar/vormgever, met een passie voor het ‘auteurssieraad’. Het doel van het HSC is het klimaat voor moderne sieraadvormgeving –en met name het auteurssieraad – in Nederland en daarbuiten te ontwikkelen en breed uit te dragen. Creativiteit, ambachtelijkheid en professionaliteit vormen de binding tussen de leden van het collectief. Naast de gezamenlijke HSC-exposities, exposeren de leden ook individueel in binnen- en buitenland. Hun werk is opgenomen in tal van museumcollecties en wordt vertegenwoordigd door diverse (sieraad)galeries.

Wanneer Zaterdag 10 juni t/m woensdag 12 juli 2017. Opening zaterdag 10 juni om 17.00 uur met een toelichting door het HSC. Muziek: Bert van der Veen, piano.

 

Ron Ekkelenkamp &
Frans Beelen
22 april t/m 3 juni 2017
Ron Ekkelenkamp: schilderijen - Frans Beelen: sieraden. Opening: zaterdag 22 april om 17.00 uur door Stefan Kuks - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Logo beeld & Aambeeld

RON EKKELENKAMP & FRANS BEELEN

Typerend voor het oeuvre van Ron Ekkelenkamp, zijn ongetwijfeld de krachtige verfstreken en de dikke verflagen. Die van olieverf, om precies te zijn. Ron Ekkelenkamp is een schilder van het zuiverste water en een meester in het uitdrukken van zijn emoties in verf. De schilderijen zijn soms onstuimig en heftig, soms lyrisch en verstild. Zelfs de combinatie is mogelijk. Met gevoel voor kleur, sfeer en opbouw ontstaan er buitengewoon krachtige beelden in olieverf waar je als toeschouwer niet omheen kunt. Ron Ekkelenkamp is geboren en getogen in Enschede, studeerde daar aan de AKI, maar woont en werkt al jaren in Amsterdam. Zijn eerdere werk is veelvuldig te zien geweest in binnen- en buitenland en is opgenomen in veel publieke en particuliere kunstcollecties.

Frans Beelen maakt opvallende, speelse, kleurrijke sieraden. Met textiel als basis maakt zij combinaties met allerlei vindmateriaal zoals kralen, veren, al of niet gepolijste stenen en schelpen. Door de ongebruikelijke materiaalkeuze wordt niet alleen het oog naar het sieraad getrokken, maar ontstaat ook de drang om het te voelen, het aan te raken en de tegenstellingen te ervaren tussen hard en zacht, dik en dun, massief en doorzichtig. Frans Beelen maakt met recht pronkstukken, waaraan het secure handwerk dat eraan vooraf is gegaan, evenals het plezier waarmee het gemaakt is, zijn af te lezen. De sieraden, elk met een eigen karakter, zijn blikvangers die het midden houden tussen chique-klassiek en eigentijds-exotisch. Hun sierlijke vormen doen denken aan Jugendstil, maar ook aan vormgeving uit verre culturen.

De tentoonstelling wordt geopend op zaterdag 22 april 2017 om 17:00 door Stefan Kuks, watergraaf van “Vechtstromen”.

Muziek: Wim van der Hart, piano

De tentoonstelling “Ron Ekkelenkamp & Frans Beelen” is te zien t/m zaterdag 3 juni 2017.

 

Viola van Alphen
4 april 2017
Qua Art - Qua Science: voordracht over het democratiseren van technologie door Viola van Alphen. TwentseWelle, 20.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf]
Beate Dyck
18 maart t/m 19 april 2017
Beate Dyck: papierobjecten. Opening: 18 maart om 17.00 door Marion Mertens - zie hier de uitnodiging [pdf] meer info
Logo beeld & Aambeeld

BEATE DYCK

papierreliëfs en sculpturen

Beate Dyck (1943, Berlijn) werkt met boeken. Tweedehands boeken, om precies te zijn, van goede kwaliteit. Haar remmingen om een boek tamelijk rigoureus te bewerken met haar handen en met de schaar zijn al lang verdwenen. Ze manipuleert, snijdt, scheurt, trekt, verkreukelt, draait en herschikt deze boeken, die zo een tweede leven krijgen. En als resultaat van al deze ingrepen ontstaan intrigerende kunstwerken die amper nog verwijzen naar het oorspronkelijke materiaal: woordenboeken, gezangenbundels of afgedankte wetboeken.

Het is werkelijk verrassend te zien hoe ver de harmonische en esthetische sculpturen en reliëfs verwijderd zijn van het rechttoe rechtaan boekwerk dat zo vaak achteloos ter hand wordt genomen. Voor Beate Dyck is een boek veel meer dan een verzameling bladzijden en gedrukte woorden. Zij herkent in het boek een extra dimensie, een speciale vorm, spannende ritmen en subtiele kleurverschillen. Met vaste hand en een heldere blik herschept zij het boek tot een sculptuur of een reliëf met een overweldigende zeggingskracht en schoonheid. Het werk van Beate Dyck is eerder te zien geweest in o.a. Berlijn, Frederikssund (Denemarken) en Frankfurt. In 2000 nam zij deel aan ‘The Second International Artist’s Book Triennial Vilnius 00’ in Litouwen en in 2004 aan de Nederlandse Papierbiënnale in Museum Rijswijk en CODA Apeldoorn. Haar presentatie op deze papierbiënnale was toentertijd voor Martha Haveman en Karel Betman aanleiding Beate Dyck uit te nodigen voor een solotentoonstelling in hun galerie. Vanaf 2005 is het werk met regelmaat getoond in Enschede. Zo ook in 2017; dit voorjaar zijn de wanden en de vitrines van galerie Beeld & Aambeeld voor het papierwerk van deze bijzondere kunstenaar.

De tentoonstelling wordt feestelijk geopend op zaterdag 18 maart 2017 om 17.00 door Marion Mertens, vernieuwer van bibliotheken. Gea Spiegelenberg (zang) en Ton Ouwehand (gitaar) zorgen daarbij voor de muziek.

De tentoonstelling “BEATE DYCK – papierreliëfs en –sculpturen” is te zien t/m woensdag 19 april 2017.

 

Wouter Eggink
7 maart 2017
Qua Art - Qua Science: voordracht over design door Wouter Eggink. TwentseWelle, 20.00 uur - zie hier de uitnodiging [pdf]
Toscani
4 februari t/m 15 maart 2017
Toscani: reliëfs, objecten en werken op papier meer info
Logo beeld & Aambeeld

TOSCANI – nieuw werk

Toscani is een bekend, bijzonder en veelzijdig kunstenaar, hetgeen niet alleen blijkt uit de succesvolle installaties die zij in binnen- en buitenland heeft gemaakt maar ook uit de veelvuldige presentaties van schilderijen en werken op papier bij galerie Beeld & Aambeeld, waar ze al bijna 30 jaar met regelmaat tentoonstelt. Essentieel voor haar werk is het scheppend proces. Haar kunst ontstaat niet vanuit een vooropgezet plan of bestaand kader maar vaak als resultaat van het zoeken naar de juiste verhouding van de verschillende vormen, kleuren en elementen ten opzichte van elkaar. Deze elementen of dragers zijn heel verschillend van vorm, formaat, structuur en materiaal. Zo zien we het gebruik van hout, doek en perspex naast papier en kranten.

Het werk van Toscani is kleurrijk, tijdloos en eigentijds. We vinden dit ook nu weer terug in de grote abstracte reliëfs en objecten, maar ook in haar kleinere werk op papier. Toscani’s nieuwste reliëfs zijn opgebouwd uit talrijke houten vormen, verdikt met kunststof en op elkaar gemonteerd tot solide en luchtige constructies, tot wel 20 cm dik. Het zijn ruimtelijke wandobjecten die onder verschillende invalshoeken telkens een ander beeld opleveren omdat de vormen niet alleen aan de voorkant, maar ook aan de zijkanten zijn beschilderd.

Nooit verliest het werk zijn monumentale en vitale karakter. Toscani heeft een enorme behoefte aan oorspronkelijkheid, die maakt dat zij het onverwachte koestert en zoekt naar de dissonant, opdat er nooit een te vanzelfsprekende harmonie ontstaat. Altijd weet ze te verrassen en de aandacht op te eisen voor dat wat ze te vertellen heeft. Een treffend voorbeeld hiervan is een tweetal reliëfs waaruit opeens alle kleur verdwenen is. Opgebouwd uit wit beschilderd hout en kleurloos perspex hangen ze – ogenschijnlijk als ijsplaten – op een prominente plek in de tentoonstelling.

Laat u opnieuw verrassen door Toscani !!

De tentoonstelling wordt geopend op zaterdag 4 februari om 17.00.

Muziek: Bert van der Veen, vleugel.

De tentoonstelling “TOSCANI – nieuw werk” is te zien t/m woensdag 15 maart 2017.

 

Maxime Snaterse &
Deborah Witteveen
22 januari 2017
Klassiek concert met Maxime Snaterse, piano
Deborah Witteveen, saxofoon
Today and Tomorrow -
Japanese contemporary jewellery
20 november t/m 31 december 2016
Sieraden van Rie Fukuura, Sumiko Hattori, Makoto Hieda, Minato Nakamura, Taeko Narumi, Kazuko Nishibayashi en Mario Suga
Marion Bouwhuis &
Herma Deenen
8 oktober t/m 16 november 2016
Marion Bouwhuis: houtsneden op fotoprint en Chine collé-etsen
Herma Deenen: polymeerdrukken en c-prints
Kazuko Nishibayashi &
Maike Eilers
27 augustus t/m 5 oktober 2016
Kazuko Nishibayashi: sieraden
Maike Eilers: olieverf op doek, gemengde techniek op papier
Sonja Landweer &
Etta Maduro
4 juni t/m 13 juli 2016
Sonja Landweer: sieraden, een retrospectief
Etta Maduro: acrylverf op doek
Jeanet Metselaar &
Peter van den Akker
23 april t/m 1 juni 2016
Jeanet Metselaar: sieraden
Peter van den Akker: gemengde techniek op papier, hout en doek, objecten
Hilde Foks &
Ali Rashid
12 maart t/m 20 april 2016
Hilde Foks: sieraden
Ali Rashid: schilderijen
Gunter F. Wagner
30 januari t/m 9 maart 2016
Gunter F. Wagner: Splitter & Schlaraffenland, assemblages en objecten